EL ANTECEDENTE DEL VIOLÍN FUE Un INSTRUMENTO MEDIEVAL QUE SE LLAMABA
FIDULA O VIOLA DE ARCO QUE SURGE A PARTIR DEL SIGLO IX-X D.C.; POCO A
POCO ESTE INSTUMENTO SE FUE PERFECCIONANDO HASTA LLEGAR EN EL SIGLO XV A ITALIA, QUE
DARÁ LUGAR AL VIOLÍN.
FUE EN EL SIGLO XVI CUANDO SE CREÓ EL VERDADERO
VIOLÍN, QUE HA LLEGADO A NUESTROS DÍAS CASI SIN CAMBIOS DESDE ENTONCES.
NO PODEMOS HABLAR DE UN INVENTOR
DEL VIOLÍN, PERO SÍ DE CIERTOS PERSONAJES QUE DOTARON A ESTE INSTRUMENTO DE LOS
MAYORES AVANCES. ESTOS HOMBRES ERAN CONSTRUCTORES DE INSTRUMENTOS DENOMINADOS LUTHIERS O VIOLEROS Y ENTRE ELLOS
PODEMOS DESTACAR A ANDREA AMATI
Y ANTONIO STRADIVARIUS COMO LOS
DOS MÁS IMPORTANTES, QUE VIVIERON EN ITALIA EN EL SIGLO XVI.
Violín
El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.
En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino―
es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la
actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que
tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y
la resistencia de los metales.
Niccolò Paganini
Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo.
Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los
siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a
los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla.
Con 16 años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se
emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa vida
licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y
el piano. En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834.
Wolfgang Amadeus Mozart
Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart1 (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.
A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de
Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor
posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781,
tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta
ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar
de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales,
compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así
como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
EL VIOLIN ACTUAL
Violines eléctricos.
Esta es la variante más evidente y la que lleva más tiempo. Realmente
es un tipo de violín muy interesante que permite explorar muchos
sonidos diferentes, te invita a tocar de otra manera y a probar tipos de
música que con un acústico no parecen tan apropiados.
Como en el caso de los acústicos, en violines eléctricos hay todo un mundo de opciones y calidades; la diferencia es que en este caso, la calidad no depende solo de los materiales naturales (maderas) como de los componentes electrónicos y electroacústicos, incluso de la calidad de los cables.
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